Сегодня — концерт!
Вот наконец и настал тот день, ради которого и старается чадо, играя всякие гаммы, непонятные упражнения, повторяя много раз отдельные пассажи и произведение целиком. В последний день перед концертом, вместо лихорадочного доучивания, лучше погулять и набраться сил и желания играть. Этот совет редко выполняется, так как всегда кажется, что можно вот это еще улучшить, и вот это. На самом деле, самое лучшее, что можно сделать — это выйти на сцену свежим.
Сцена — это стресс, она требует психических и физических сил. Кроме того, концерт — это праздничный итог (он же начало финального этапа освоения произведения, если речь идет о профессиональном образовании). Красивая одежда, огромный бант, волнующиеся бабушка с дедушкой в зале — это ощущение радостной неординарности события должно сохраниться навсегда. Поэтому (ОЧЕНЬ ВАЖНО!) что бы дитя ни наиграло на сцене, первое, что надо сделать, после того как оно вывалится за кулисы — ПОХВАЛИТЬ. За что угодно. Просто так…
Почву, на которой растет талант, нужно обязательно удобрять похвалами. Если мы хотим, чтобы цветок вырос быстрее и стал красивым, крепким и здоровым, вряд ли стоит тянуть его вверх за бутон, плескать на него ядохимикатами, открывать зимой над ним форточку. Почему же дети, по расхожему выражению «цветы жизни», так часто удостаиваются как раз подобного обращения?
Среди музыкантов существует поверье (а музыканты суеверны, как и представители любого динамичного вида деятельности, в котором важную роль играют непредсказуемые факторы), что безупречная генеральная репетиция — враг хорошему концерту. Это вполне объяснимо: безупречно сыграв на последней репетиции (особенно в день концерта и особенно непосредственно перед самим концертом), юный музыкант может внутренне успокоиться и поставить себе «зачет». Поэтому на концерте у него не получится эффективно собраться и он может выдать не лучший вариант. Мудрый педагог, видя, что генеральная репетиция идет без сучка и задоринки, остановит ученика и придумает ему маленькое, несущественное замечание, (дав при этом понять, что в целом все хорошо) — только для того чтобы он не расслаблялся.
Существует и обратная точка зрения: ребенка надо «натаскать» на исполнение, повторив целиком пьесу много раз перед концертом. Четыре раза сыграл и пятый сыграет. Относится этот метод в основном к совсем маленьким скрипачам. Этот метод вовлекает рефлексы, которые у маленьких детей более надежны, чем высшие уровни их психического аппарата. Выйдет и во сне сыграет «на автомате». Что ж, так и будет, возможно, просто я не поклонник игры во сне. Предпочтительно с юного возраста воспитывать живое (музыкальное) общение с залом, оно ценится потом больше всего.
Хотел бы поднять заезженную тему «ошибок». Иногда кажется, что эти пресловутые ошибки — единственное беспокойство заинтересованных мам и пап. «Смотри, не ошибайся!»— напутствует мама сына перед сценой, сама делая при этом две чудовищные ошибки.
Во-первых, психологи утверждают, что установки с «не» работают в обратном направлении: наш неразумный мозг интерпретирует призыв «не ошибайся» как указание на то, что ошибки вполне возможны (о чем и сам юный исполнитель догадывается), и их стоит бояться, так как они нежелательны. Тем самым вероятность сбойной игры многократно увеличивается. Но, кроме этого, и сама постановка вопроса неверна. Абраму Штерну, замечательному скрипачу и педагогу советского времени, приписывают следующие слова: «Если хочешь научиться играть на скрипке — не бойся ошибаться. Это ошибки хирурга смертельны, а ты — не хирург». Сурово по отношению к хирургам, но в целом правильно.