Выступление перед публикой часто является испытанием на прочность не только учеников, но и взрослых музыкантов.
Если рассмотреть в общем процесс выступления, то он выходит за музыкальные рамки. На первом плане — взаимодействие личности и публики, массы людей. Это очень серьезный процесс, и когда с этим сталкиваются начинающие, то могут возникнуть проблемы (речь идет не о тех, которым дар влияния на массы дан свыше, а о «простых смертных», которым в силу своей профессии необходимо доносить информацию, в том числе и музыкальную, многим людям).
Какими качествами должна обладать личность, выступающая перед публикой?
Одно из главных качеств — обладание исключительной информацией, представляющей интерес для многих или нескольких людей. Эта информация может быть разного уровня — от нового прочтения Баха до первого выступления, когда ребенок играет публично свою первую выученную песенку — это исключительное событие для него, его семьи и педагога. Следовательно, необходимо осознание — для чего это выступление, что исполнитель может сказать нового.
Музыка неразрывно связана с энергетикой, поэтому очень часто главным смыслом выступления может стать создание положительного энергетического поля — это то, чего так не хватает большинству людей. Проще говоря — доставить удовольствие публике. Или, например, заставить задуматься людей о высоком, духовных идеалах. Когда исполнитель понимает, что он может выполнить такую миссию, его значимость в собственных глазах возрастает, что придает уверенность при выступлении.
Особенно важно это почувствовать детям — что они способны создавать новую положительную атмосферу. Детям во взрослом мире, как правило, не отводится роль влиятельного человека, а здесь они могут раскрыться и почувствовать свои силы. У детей часто бывает нестандартный, искренний взгляд на мир, который они могут выразить в музыке, если это поощряется и направляется педагогом.
Нельзя переоценить значение ансамблевой игры. В группе энергетика возрастает в прогрессии, дети обмениваются своим удовольствием играть вместе, а публика чрезвычайно любит выступления детских ансамблей.
Когда я спросила свою семилетнюю ученицу, что ей больше всего понравилось во время выступления на фестивале, она сказала: «Нас так хорошо слушали!»
Незабываемое внутреннее ощущение, что тебя слушает целый зал, останется на всю жизнь. Умение выступать может стать примером для других жизненных ситуаций, где необходимо проявить уверенность и умение заставить себя слушать. Например, при приеме на работу или при устройстве личной жизни.
Важно уметь не зависеть от мнения всех подряд и сохранять собственное достоинство исполнителя.
Мысли «Что скажут? Как посмотрят? Что будет?» не должны влиять на исполнение. Исполнитель важнее всех мнений, пусть даже авторитетных. Хорошее исполнение достойно уважения в любом случае. Когда исполнитель уважает себя и свою игру, это передается публике и комиссии.
Личный контакт с публикой помогает справиться с волнением. Улыбка и взгляд в зал перед выступлением создают доверительную атмосферу.
Техническая сторона подготовки к выступлению
При профессиональной подготовке важно представлять произведение как единое целое и иметь «список приоритетов». Даже при технических недочетах нельзя останавливаться, чтобы не разрушить музыкальную форму.
Трудные места часто мешают общему восприятию, поэтому важно развивать слуховое мышление — «слышать» произведение внутри.
После выступления необходимо анализировать ошибки и стремиться улучшать каждое последующее исполнение.
В учебной практике часто не хватает повторных выступлений одной программы, из-за чего студенты играют «сыро» и не получают возможности роста.
Важно понимать уровень подготовки произведения: разучивание, выгрывание, концертное исполнение или устойчивый репертуар.
Техническая проработка
- Начинать подготовку заранее, чтобы программа «улеглась».
- Выучить произведение в голове: петь, анализировать форму и гармонию.
- Разобрать на части и медленно проработать трудности.
- Собирать в крупные фрагменты, постепенно ускоряя темп.
- Проигрывать целиком и устранять ошибки.
- Обыгрывать перед публикой (семья, друзья).
- Многократное повторение для автоматизации навыков.
Часть проигрываний должна быть спокойной и внимательной, другая — в условиях сценического напряжения.
Хорошо выученное произведение, которое «улеглось», придает уверенность исполнителю.
