Развитие
музыкальной эмоциональной
выразительности и активное музицирование
в младшем возрасте
Что отличает хорошего музыканта?
Умение передавать глубокую эмоционально
насыщенную информацию через отточенную
технику.
К этому
многие музыканты идут годы, но как часто
мы видим «спортсменов от музыки» - техническое
совершенство на фоне бедной
выразительности. Упущена главная
составляющая, цель музыкального развития.
С годами техническое мастерство,
технический музыкальный прогресс идут
вперед, сейчас подростки играют
труднейшие программы, требования и
конкуренция возрастают. Выигрывают же
самые музыкальные исполнители.
Увлеченные идеей раннего
музыкального развития, мы задаемся
вопросом: а можно ли культивировать
именно музыкальность у маленьких детей
так, чтобы передача образов и эмоций через
музыку стала для них простой и
естественной с самых первых шагов в
музыке и на всю жизнь? (Известно, что
навыки и понятия, приобретенные ребенком
до 5 лет, будут основополагающими для него
на всю жизнь, во многом определяют его
характер и поведение.)
Не
секрет, что очень часто в традиционном
школьном музыкальном обучении над
трактовкой музыкального произведения
начинают работать после освоения
необходимых технических навыков. Если же
что-то не получается, то часто вообще
музыка остается «за бортом». Как не
допустить такой печальной картины?
Нужно
отметить, что не только профессиональные
музыканты нуждаются в умении выражать
свои эмоции и образы через музыку. Для
домашнего музицирования это является
главным условием, иначе оно просто теряет
всякий смысл. Умение и привычка выражать
свои эмоции через музыку могут стать
незаменимым терапевтическим средством
против жизненных сложностей и помогают
обрести душевное равновесие.
Итак,
мы говорим о возрасте от 2х до 5ти лет,
когда главная движущая сила развития
ребенка – этоигра.
Эмоции малышей непосредственны, выражать
их по любому поводу естественно для этого
возраста. При прослушивании музыки
ребенок будет испытывать яркие эмоции, но
мы сейчас говорим о задаче активного
музицирования.
Казалось
бы, до него еще далеко, ведь дети не играют
ни на каком музыкальном инструменте, а
самые талантливые из них только начинают
обучение музыке и пока не владеют
достаточным набором технических навыков.
Но
кто сказал, что музыка – это только то, что
записано нотами?
Мы
предлагаем методику игр-импровизаций
на клавишах, доступных любому малышу.
Совершенно неважно, какие ноты при этом
будут использоваться, главными
средствами выразительности станут
высотные регистры, длительности звуков и
характер исполнения.
Испытав
определенные эмоции при исполнении
импровизированной музыки, ребенок
запомнит их и сохранит в дальнейшем, когда
будет играть по нотам и при более
профессиональном импровизировании. Это
интересный феномен, о котором говорят духовные
учителя:одно
из самых интересных явлений...- это то, что
духовное ощущение не забывается. То, что
ты наиграл, прочувствовал однажды,
остаётся в ощущениях и потом в любой
момент можно повторить это ощущение без
предварительного "вспоминания". Этим
чувством потом можно свободно "манипулировать",
создавая разные и тончайшие оттенки этой
эмоции.
Для
младшего возраста, как уже говорилось
выше, характерно конкретное восприятие,
поэтому необходимо присутствие
персонажей. Чаще всего в этой роли будут
выступать игрушки, но возможно это будут
люди и животные, знакомые ребенку, также с
успехом могут быть использованы
иллюстрации к детским книжкам.
На
клавишах (это самый доступный ребенку
инструмент, вместе с тем имеющий массу
средств выразительности в отличие от
детских ударных инструментов, например,
ксилофона) организуется музыкальный
импровизационный театр.
Роль
педагога в этом процессе первостепенна,
потому что всякая импровизация должна
иметь под собой прочную смысловую базу. В
данном случае ставится задача через игру
заложить основы ритмики, различия
регистров, сочетания одноголосия и
многоголосия, видов прикосновения (штрихов),
а главное – непосредственности
исполнения, эмоционально привязанного к
сюжету.
В
таком «театре» очень хороша
импровизационность сюжетов, когда
ребенок активно участвует в создании
образов и чувствует радость от
творческого процесса. Очень важно дать
ему в самом раннем возрасте ощущение
самостоятельного творчества, поддержать
и развить детскую фантазию и направить ее
в сторону музыки.
Как
в этом возрасте формируется речь? Ребенок
слышит разговоры взрослых, слушает сказки,
смотрит мультфильмы и пр. Формируется
пассивный запас слов, который постепенно
переходит в актив – ребенок начинает
отвечать, задавать вопросы, а затем сам
что-то рассказывать, фантазировать,
сопровождать свои игры комментариями.
По
сути это речевые импровизации с
использованием знакомого словарного
запаса и основанного на собственных
эмоциях и образах.
Тот
же процесс развития мы попытаемся
перенести в музыку.
Слушание
«взрослой» музыки сопоставим с взрослой
речью, которая будет пока до конца не
понятна, однако насыщена эмоциями,
воздействующими на психику в первую
очередь (мало эмоциональная музыка вряд
ли будет привлекать малыша). Отдельные
слова-интонации при этом будут
откладываться в пассивный запас слов при
многократном прослушивании.
Общение
же с педагогом музыки можно сопоставить с
родительским влиянием, когда родители
говорят с малышом на понятном ему языке и
ждут от него ответной словесной реакции,
то есть формируют активный запас слов.
Основные
приемы и этапы активного речевого
развития:
-
повторение слов и фраз за взрослыми
-
односложные ответы на вопросы типа кто?
что? где?
-
выучивание наизусть стихов и песенок
-
дополнение фраз (особенно рифмованных)
логичным окончанием
-
более развернутые ответы на вопросы после
прочтения книжек
-
совместное сочинение историй, сказок или
рифмовок
-
разговоры на различные темы
Обратите
внимание на то, что при этом любой
родитель инстинктивно преувеличивает
свое эмоциональное исполнение или
разговор с малышом, ведь это так
естественно, чтобы вызвать его улыбку или
ответную реакцию. Речь замедляется, а
эмоции становятся яркими и выпуклыми, как
под увеличительным стеклом и часто
сопровождаются движениями или жестами.
Это именно то, что нужно для лучшего
усвоения материала в младшем возрасте.
В
нашем случае «набором слов» станут
различные ритмические фигуры,
исполненные различными штрихами в
различных регистрах. Ритмические фигуры
будут соотнесены со словами персонажей
или с характером их движения.
Например,
обезьяна (малая октава) будет медленно и
тяжело прыгать:
И
сердиться: где мой банан?
А
мышонок (последняя октава) будет
испуганно пищать: я не знаю.
В
другом случае мышонок будет выглядывать
из норки перед прогулкой, разведывая
обстановку:
Кто
тут есть? Кошка тут?
А
затем отправится в гости к обезьяне или к
медведю по ступенькам вниз:
Кошки
нет! Я иду гулять!
Очень
важно то, что параллельно с запасом
музыкальных паттернов, которые послужат
впоследствии материалом для более
сложных и осмысленных импровизаций,
формируется исполнительский аппарат.
При
таких детских импровизациях ученик сидит
на коленях у учителя, который играет его
руками поначалу все, а затем только подает
идеи исполнения и поправляет в случае
надобности.
Ненавязчиво,
без теоретических объяснений постановки,
на этом этапе возможна «лепка» рук:
контроль свободы плеч, расслабление рук и
передача их правильных и техничных
движений.
Каждый
персонаж соотнесен с определенной
октавой, в начале их не должно быть
слишком много. Вначале по характеру
звучания, а затем запоминая
звуковысотность каждой октавы, ребенок
формирует понятия «высоко-низко» и «выше-ниже».
Он начинает определять их на слух в парах,
диапазон таких пар постепенно сужается до
пределов одной октавы (в конце концов
останавливаясь на первой), в которой
начинается второй этап активного
музицирования – пение.
Не
будем сейчас касаться развития чистоты
интонирования, это отдельная тема.
Здесь же необходимо отметить, что в пении
маленький ребенок наиболее активно и
осознанно может музицировать, используя
не ноты, а способность понимать мелодию на
слух и воспроизводить ее голосом по
памяти.
На
более высоком уровне развития гармонического
слуха возможна импровизация
голосом. К этому нужно стремиться в
музыкальном развитии ребенка, т.к. умение
импровизировать голосом говорит о
высоком качестве музыкального мышления и
подсознания, которое можно соотнести с
умением ребенка говорить, общаться на
музыкальном языке.
Очень
важно то, что и в пении знакомых песен, и в
импровизации ребенок может свободно
выражать свои эмоции. Педагог может
работать над воспитанием таких главных
музыкальных понятий, как чистота
интонации, фразировка, динамика,
выразительность и образность (см. статью о
сольфеджио
для взрослых).
Впоследствии
все эти понятия и ощущения с легкостью
будут перенесены в игру на музыкальном
инструменте, подобно тому, как дети-билингвы
легко учат второй (параллельный) язык,
владея смыслом слов на одном (материнском)
языке.
Еще
одним важнейшим аспектом является то, что
с вокальным детским репертуаром ребенок
может рано начать выступать перед
публикой. Закладываются основы
артистизма, умения и желания обмениваться
своим эмоциональным настроем со
слушателями.
На
фоне довольно распространенной «болезни
сцены» среди взрослых музыкантов и
учащихся музыке ранние навыки артистизма
невозможно переоценить. В младшем
возрасте дети очень любят выступать перед
родителями и друзьями, получая ответные
восторженные отзывы. Тем же детям, которые
более стеснительны и замкнуты от природы,
рекомендуется пение в группе – там они
тянутся за лидерами и чувствуют более
сильную энергетику и поддержку товарищей,
отчего приобретают уверенность и желание
выступать.
Излишне
говорить, что всяческие попытки ребенка
музицирования и публичного выступления
должны быть горячо поддержаны взрослыми,
в первую очередь родителями.
Роль
родителей в музыкальном воспитании их
чада не должна сводиться лишь к
приведению его на уроки музыки. Искренняя
заинтересованность в процессе занятий, а
также личный пример будут очень хорошо
влиять на малыша. Присутствуя на уроках
музыки вместе с ребенком, родители могут
осмысливать и применять к себе идеи и
приемы музицирования. Малыши
энергетически тесно связаны с родителями,
особенно с матерью, и подсознательно
будут «считывать» усвоенную мамой
информацию, что сделает процесс усвоения
материала ярче и активнее.
Огромную
роль для эмоционального развития ребенка
играет и общее его развитие. Запас понятий
и сюжетов сказок из детских книг и фильмов
дает педагогу музыки большую свободу в
музыкальных импровизациях на различные
сюжеты, поэтому раньше других будут
музыкально развиваться дети с высоким
общим уровнем развития.
Если
малыш начинает обучение на музыкальном
инструменте до 5-6 лет, то образное
преподавание материала и сюжетное
мышление – это залог успеха и любви к
инструменту.